Święta dzielnica Dionizosa, boga winorośli, płodności, szumu i patrona konkursów teatralnych, otoczona jest wielokątną ścianą, której ślady wciąż są widoczne. Zawiera zrujnowane fundamenty dwóch świątyń z różnych epok, ołtarz, stoę i zabytki wotywne, a także pozostałości teatru z IV wieku pne
Przez główną bramę dochodzimy do zlepionych fundamentów drugiej świątyni Dionizosa. Ta świątynia, zbudowana około 420 pne Rzeczywiste sanktuarium (w którym znajduje się posąg boga Alcamenesa, słynnego ucznia Pheidiasa, Chryselephantine’a), wszystko, co pozostało z tego arcydzieła to fundamenty jego dużej bazy) i pronaos na wschodzie.
Na prawo od fundamentów świątyni stoi wysoka marmurowa kolumna, na której znajduje się dekret Rady Amficytońskiej ku czci Gildii Aktorów Dionizyjskich, ważne ciało, które cieszy się wieloma przywilejami i obejmuje poetów i muzyków wśród jego członków. Nieco dalej znajduje się wspaniały okrągły ołtarz Dionizosa z II wieku pne. BC, który jest wyrzeźbiony girlandami, rozetami i maskami Silenusa. Na północ od tego ołtarza, tuż przed wejściem do teatru, znajdują się niebieskie wapienne fundamenty pierwszej świątyni, małej budowli w Antis, która została zbudowana pod Peisistratus i zawierała prymitywny obraz drewna (Xoanon) autorstwa Dionizosa. Na wschód od fundamentów tej świątyni znajduje się duży stoa z dorycką kolumnadą, która służyła publiczności jako cel i służyła jako foyer podczas przerw.
Grecy ustawili teatry w pobliżu miasta i dostosowali konstrukcję do naturalnego konturu wzgórz, które budowali na zboczach. Pierwsze teatry były przeznaczone do wykonywania chórów dithyramb i składały się z dwóch głównych części: orkiestry – dosłownie „parkietu tanecznego” – kręgu ubitej ziemi, około 20 m. o średnicy, z tymiankiem (ołtarzem Bożym) pośrodku i teatrem, jest to audytorium zbudowane w formie dwóch trzecich koła.
W Wielkiej Dionizy, w której poświęcono koziołka, chór śpiewał dithyrambos w kozich skórach przypominających satyry i tańczył wokół grasicy Dionizosa Eleutheriusa. Dithyrambos, połączenie pieśni i tańca, było namiętnym wykładem o cierpieniach i wyczynach Boga, a później rozwinęło się w specjalną klasę poezji greckiej. Jedna z najwcześniejszych form dramatu, tragedia (dosłownie pieśń kozła) wywodzi się z dithyrambos.
Teatr Dionizosa nie może zniechęcić żadnego miłośnika teatru, ponieważ dramat poddasza narodził się w tym świętym miejscu, w którym miały miejsce premiery wielkich mistrzów: Ajschylosa, Sofochlesa, Eurypidesa i Arystofanesa.
W muzyce klasycznej nie było sceny, a aktorzy grali w orkiestrze. W okresie hellenistycznym do proscenium za orkiestrą została dodana kolumnada. Kolumnada ta podtrzymywała balkon, na którym pojawili się wykonawcy bogów; stąd termin teologia (miejsce wypowiedzi bogów). Chór wszedł do orkiestry fragmentami po obu stronach sceny. Publiczność weszła także do teatru przez orkiestrę, z której wspięli się na schody prowadzące do ich miejsc. W czasach rzymskich do orkiestry dodano miejsca dla widzów. Następnie aktorzy zaczęli występować na proscenium, które znajdowało się nad podłogą, aby poprawić widoczność widowni pod nimi. Proscenium zostało później ozdobione posągami i innymi rzeźbami, szczególnie cesarza Nerona z I wieku naszej ery.
Dzisiejsze Proscenium zostało zbudowane w III wieku naszej ery i zostało poświęcone przez ateńskiego archonta Phaedrusa (224–225 ne) Dionizyowi, jak mówi nam napis. Wysokie płaskorzeźby pochodzą z okresu poddasza pierwszego wieku naszej ery i pochodzą z Proscenium wzniesionego przez Nerona. Pokazują sceny z narodzin i kultu Dionizosa. Na lewo od schodów prowadzących do Hyposcenium Silenus kuca w pozie Atlasu. Po prawej stronie schodów: narodziny Dionizosa; Zeus siedzi w pozycji siedzącej, a Hermes stoi przed nim i trzyma noworodka w ramionach. po bokach dwaj Kouretes (półbogowie, którym powierzyła dziecko jego matka Rea) wykonują taniec pirotechniczny; potem scena ofiary: po lewej Icarius prowadzi kozę, a za nim jego córka Erigone i jej pies Maera; po prawej Dionizos, a za nim młody satyr, wprowadza Icariusa w uprawę winorośli; inna postać Silenusa kuca w pozie Atlasu; następnie ślub Dionizosa z Basilissą (królową), Tyche (boginią szczęścia) w róg obfitości i wreszcie scena intronizacji Dionizosa w teatrze. W obecności swojej oblubienicy, w której Tezeusz reprezentuje Ateny, Dionizos przyjmuje hołd bogów i bohaterów Attyki. Nad nimi górna część doryckiego budynku, prawdopodobnie Partenonu.
Maszyny sceniczne i scenografia były używane w teatrze greckim co najmniej od IV wieku pne. Chr. Lekki przenośny ekran służył jako tło, na którym malowano scenę sztuki (w tragediach zawsze fasada pałacu królewskiego). Zmiany w krajobrazie były spowodowane głównie przez periactus, który został umieszczony na pierwszym planie po obu stronach sceny. Periaktos było urządzeniem składającym się z trzech bocznych scen, które zostały obrócone na drewnianych igłach i pomalowane, aby zasugerować zmianę lokalizacji, tak aby sceneria na jednym lub obu końcach sceny mogła się zmieniać, z tłem zawsze takim samym. Scena po prawej stronie widowni pokazywała miasto; w lewo odległy kraj. Aktorzy wchodzący z prawej strony zostali przedstawieni jako pochodzący z najbliższego sąsiedztwa; nadchodzi z lewej strony, z daleka. Był cały repertuar dźwięków scenicznych, na przykład grzmot naśladował toczące się beczki wypełnione małymi kamieniami nad metalowymi prowadnicami. W różnych częściach teatru brązowe naczynia w różnych tonach wzmacniały głosy aktora i przenosiły je do najodleglejszych części widowni.
W pierwszych dniach dramatu w obsadzie był tylko jeden aktor; później wprowadzono sekundę, aw czasach Sofoklesa (495–406 pne) zwykłą liczbą było trzy. Ci trzej aktorzy (oprócz chóru) stanowili całą obsadę. Wymagało to dużej wszechstronności, ponieważ musieli przejąć wszystkie części, w tym kobiety, i wymagali szybkich i częstych zmian kostiumów. Oprócz aktorstwa gracze musieli być utalentowanymi tancerzami i śpiewakami, a ponieważ ich rysy twarzy były ukryte za maskami odpowiadającymi typowi postaci, którą reprezentowali w jednym kawałku, musieli także być mimami. Przestrzegano pewnych konwencji dotyczących ich wielkości i koloru włosów: boginie i młodzi ludzie obu płci mieli blond włosy; Bogowie lub starsi ludzie byli reprezentowani przez brązowe włosy; Białe włosy były koloru wieku, podczas gdy czarne były zarezerwowane dla Plutona (w mitologii greckiej Książę Hadesu) i jego wyznawców.
Aktorzy, którzy grali role bohaterów w tragedii, nosili grubych podeszew Buskinsa, aby zwiększyć swoją obecność. Królowie i królowe nosili wspaniałe szaty z długimi rękawami, bogato haftowane wstążkami. Aktorzy, którzy udawali kobiety, naturalnie nosili chitony i peplosy, które różniły się kolorem w zależności od postaci, którą reprezentowali. Ci, którzy grali rolę Teiresiasa lub innych wróżbitów, nosili wełnianą szatę. Myśliwi i sportowcy nosili fioletowy płaszcz owinięty wokół lewego ramienia. Zabrudzone ubrania ciemnego koloru były symbolem potrzebujących.
Chór wszedł do orkiestry na uroczysty marsz z flecistą na górze, czasem w trzech liniach po pięć lub pięć linii do trzech, gdzie po ułożeniu w kwadracie pozostali do końca. Chór reprezentował doskonałą publiczność, a poprzez swoje chory (lidera) trzecią w kolejności najbliższą publiczność; drugi i czwarty byli liderami pół-chórów, których działania i komentarze przyczyniły się do rozwoju utworu. W miarę rozwoju fabuły pozycja w orkiestrze uległa zmianie, a gdy wymagała tego akcja, rozpadła się na pół-chóry. W kluczowych momentach chór śpiewał długie liryczne utwory odpowiednimi gestami i tańcami.
Oprócz dziwnego wyściełania, aktorzy w komedii w większości nosili ubrania, które naśladowały codzienne życie. Czasami sprawiały, że wydawała się prawie naga przez krótką, obcisłą tunikę, podczas gdy aktorzy w innych komiksach nosili albo zwykły płaszcz z koziej skóry albo zużyty płaszcz. Niewolnicy nosili skórzany dublet i obcisłe spodnie. W komedii dwadzieścia cztery osoby chóru były ubrane zgodnie z rodzajem zabawy. Na przykład w komediach Arystofanesa chór w Ptakach nosił ptasie maski z otwartymi dziobami, grzebieniami, piórami i skrzydłami; w osach nosili kolce; W chmurach nosili obszerne przezroczyste zasłony, podczas gdy w żabach nosili kostiumy przedstawiające te płazy.
Należy zauważyć, że starożytny teatr nie był zwykłą rozrywką, ale funkcją półreligijną pod absolutną kontrolą państwa. Nikt nie miał prawa wyprodukować utworu bez zgody komisji egzaminacyjnej pod przewodnictwem pierwszego archonta, któremu poeci przedstawili swoje dzieła do adopcji. Przedstawienia teatralne były integralną częścią festiwali religijnych w Dionizy, na których, jak już zauważyliśmy, powstał dramat.
Państwo nie tylko uiściło nagrodę autorom, ale zatrudniło aktorów, sfinansowało produkcję sztuk i zobowiązało się do utrzymania porządku podczas przedstawień. Koszty przygotowania i szkolenia chóru poniósł bogaty obywatel, chór (sponsor), który był zobowiązany do wykonania tego zadania publicznego. Po zaakceptowaniu autorzy mieli całkowitą swobodę w reżyserii i produkcji swoich utworów, w których często działali sami, czasem projektowali kostiumy, a nawet komponowali muzykę. Ponieważ mogli liczyć na wsparcie państwa i byli pewni dużej i wymagającej publiczności, standard działania i produkcji utworów był odpowiednio wysoki.
Te konkursy teatralne odbywały się tylko dwa razy w roku. Pierwsze i najstarsze wydarzenie odbyło się w miesiącu Gamelion (styczeń-luty) podczas festiwalu Lenaea (marzec-kwiecień), a drugie w miesiącu Elaphebolion podczas Wielkiej Dionizy Miejskiej, obchodzonej z wyjątkową okazałością.
Na kilka dni przed świętowaniem wielkiej miejskiej Dionizy całe miasto było w chaosie. Biznes się zatrzymał, sądy zostały zamknięte, a wyroki zawieszone. Festiwal trwał sześć dni, z których trzy były poświęcone sztukom, trzy tragedie i sztuce lub komedii satyrskiej, które były odtwarzane codziennie we wszystkich dwunastu sztukach. Ogromne tłumy oblegały teatr od świtu, ponieważ tylko w Wielkiej Urban Dionizji można było oglądać sztuki za życia autora.
Każdy utwór był oceniany przez komitet złożony z przedstawiciela poszczególnych Phylae. Komitet został wybrany losowo i związany przysięgą, że będzie oceniać zasługi sztuk, sponsorów i aktorów. Nagrody zostały przyznane na koniec konkursu. Zwycięski poeta otrzymał publicznie złotą koronę. Koronę przyznano także najlepszemu chórowi, który miał również przywilej poświęcenia Dionizosowi oferty wotywnej (zwykle statywu), a najlepsi aktorzy zostali uhonorowani oprócz zwykłych nagród honorowych.
Widownia jest wykuta ze skały Akropolu i mierzy około 100 m. średnica wzrasta stopniowo do wysokości 30 m. Został zbudowany dla widowni liczącej od 14 000 do 18 000 osób i w razie potrzeby mógł pomieścić większą liczbę osób. Aby ułatwić dostęp do różnych części teatru, równoległe rzędy siedzeń zostały podzielone poziomo na trzy koncentryczne strefy, które biegły od jednego końca audytorium do drugiego, i pionowo do trzynastu kerkidów (kliny przypominające kliny).
Pierwszy rząd składał się z sześćdziesięciu siedmiu marmurowych stojaków zarezerwowanych dla kapłanów, generałów, heroldów i innych wysokich rangą urzędników, ambasadorów obcych krajów oraz wszystkich innych obywateli lub szanowanych cudzoziemców. Istniejące stoiska pochodzą z pierwszego wieku naszej ery i prawdopodobnie są kopiami starszych oryginałów.
Centralną siedzibą pierwszego rzędu jest tron kapłana Dionizosa Eleutheriusa; Pomimo zniszczonego stanu zachował wiele ze swojej dawnej świetności. Tron jest przenoszony przez lwią łapę; Przed siedzeniem panel przedni pokazuje walkę między klęczącym Arimaspi a skrzydlatymi gryfami. Gryfy były mitycznymi potworami, które uważano za strażników złota ziemi, oraz jednookiego Arimaspi, scytyjskiego plemienia dzikich drapieżników, które żyły gdzieś na Syberii na północno-wschodnich granicach świata.
Za tronem kapłana Dionizosa znajduje się część bazy z łacińskim napisem statuy zbudowanej na cześć cesarza Hadriana. Po lewej stronie cokołu znajduje się siedziba kapłana zwycięstwa olimpijskiego. Po prawej stronie kolejna podwójna podstawa nosi napis stratigou i kirikos, co oznacza, że siedzenia były przeznaczone dla generała i herolda. Dalej, w trzecim rzędzie i na lewo od siedziby kapłana zwycięstwa olimpijskiego, znajduje się tron ofiarowany Marcusowi Ulpiusowi Eubiotusowi, dobroczyńcy miasta Ateny. Po lewej stronie znajduje się podstawa posągu ku czci cesarza Marka Aureliusza. Części cokołów posągów na cześć innych znanych osobistości można znaleźć w różnych miejscach na widowni.
Nad teatrem Dionizosa i pod ścianą Cimon klif jest przecięty pionowo i tworzy strome zbocze, w którym znajduje się jaskinia. przy wejściu znajdują się skąpe pozostałości pomnika chóru, thrasyllus wg dekeleia 320 pne Pomnik ten stał na dwupoziomowym cokole i składał się z trzech pilastrów, które niosły architekturę, na której oprócz napisu na fryzie wyrzeźbiono płaskorzeźbą wzór z liści i owoców. Nad architekturą znajdowała się trzypoziomowa podstawa, na której stał brązowy statyw zwycięzcy. Później, 271 pne BC, syn Thrasyllusa, Trasycles, wzniósł posąg Dionizosa i tablicę wotywną i odnotował swój sukces jako chór. Statua została usunięta przez lorda Elgina, a następnie sprzedana do British Museum; Sam pomnik został zniszczony podczas oblężenia Akropolu w 1826 r.
Na wyższym poziomie, u podnóża ściany Kimona, znajdują się dwie korynckie kolumny, które zostały zbudowane w okresie rzymskim, aby wspierać stanowiska wotywne.
Na wschód od Teatru Dionizosa znajdowała się Odeion Peryklesa, który został w dużej mierze wykonany z drewna. Ten wspaniały budynek, zbudowany w 443 pne. Chr. Za powtórzenie konkursów muzycznych i dramatycznych w Panathenaea i Dionizji zostało zakończone, zostało uznane za najpiękniejsze w świecie hellenistycznym i służyło jako prototyp wszystkich kolejnych ody. To było 86 pne. Zniszczony przez pożar podczas oblężenia Aten i odbudowany zgodnie z tym samym planem około 20 lat później.
Ścieżka powyżej ostatniego poziomu teatru prowadzi bezpośrednio do Asklepeion, do którego można również dotrzeć z Proscenium krętą ścieżką na północny zachód, która prowadzi obok Stoa de Eumenes.
